El Sol de Cuernavaca
20 de noviembre de 2009
Tomás López
Cuernavaca, Morelos.- Una cinta que merece verse es "Los Brazos Rotos" de Pedro Almodóvar, con guión de él y las actuaciones de Penélope Cruz, Luis Homar, Blanca Portillo y otros. Sinopsis: La imagen de dos amantes que mueren abrazados, tomada de la película "Viaggio in italia" de Roberto Rossellini, dio origen al decimoséptimo largometraje de Pedro Almodóvar, quien lo define como "una declaración de amor al cine y un tributo a mi gran familia cinematográfica". Melodrama, comedia y cine negro se fusionan en la historia de Mateo, un hombre que vive en la oscuridad desde el accidente que tuvo en Lanzarote catorce años atrás, cuando perdió no sólo la vista, sino también a Lena, la mujer de su vida... Y ya entrados en gastos pues no dejen de ir a ver "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo" de Yulene Olaizola; se trata de un filme mexicano con guión de la directora y las actuaciones (muy buenas) de Rosa Elena Carbajal y Florencia Vega Moctezuma. Sinopsis: En una esquina de la Colonia Anzures, en México D.F., se ubica la casa de huéspedes de la abuela de Yulene Olaizola -directora del filme-, un refugio por donde han pasado todo tipo de personajes. Olaizola recuerda que a la edad de 10 años conoció a uno de ellos, Jorge Riosse, excéntrico y carismático personaje quien le cantaba y la pintaba en sus cuadros. Cuando él muere, la abuela descubre que Riosse no era tan encantador como aparentaba... Finalmente recomendamos "Rabioso Sol, Rabioso Cielo", con guión y dirección de Julián Hernández, con fotografía en blanco y negro de Alejandro Cantú y Música de Arturo Villela,, con las actuaciones de Javier Oliván (Tari), Jorge Becerra (Kieri), Guillermo Villegas (Ryo), Giovanna Zacarías (Tatei / El corazón del cielo), Joaquín Rodríguez (Andrés), Clarisa Rendón (Meche), Juan Carlos Torres (Humberto). Y la producción es de: Mil nubes - Cine, Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, Instituto Mexicano de Cinematografía, Gobierno del Estado de Querétaro, Roberto Fiesco, Daniel Alonso. La última Función será este jueves a eso de las siete y media en la Cineteca. Sinopsis: Ganadora del Teddy Award al mejor largometraje en el 59 Festival Internacional de Cine de Berlín, 2009, "Rabioso Sol, Rabioso Cielo" describe al amor como una epopeya ancestral, como una lucha mítica en la que la pérdida y la muerte no son sino fases inevitables del dulce dolor que ayuda a tocar la felicidad absoluta. En esta historia Kieri, Tari y Ryo se aman sin estar ceñidos a ninguna circunstancia espacial o temporal, se aman en el presente continuo de una eternidad dictada por la esencia misma de su razón de ser... Ojo no se vaya a perder una de las mejores puestas en escena de esta temporada en el Centro Cultural Manolo Fábregas. Me refiero al Diario de Ana Frank. Una de las historias reales más impactantes del siglo pasado en la época de la locura nazi y de su "solución final al problema judío". Indispensable conocerla para las nuevas generación y evitar que esto vuelva a repetirse, aunque la verdad la humanidad ha fallado en esta intención, basta con conocer los problemas en África o los genocidios en Irak o en la guerra de Bosnia. Y es que Vivimos tiempos de intolerancia, de totalitarismos, en los que la fuerza vale más que las razones; tiempos en lo que es importante volver los ojos atrás y escuchar las voces que nos hablan desde el pasado para no repetir errores. Una de las voces que más se han escuchado en los últimas siete décadas es la de Ana Frank, una pequeña que con apenas 14 años dio al mundo una demostración de fuerza y amor a la vida. A través de su diario, Ana Frank cuenta los más de 2 años que vivió escondida, junto con otras siete personas, para evitar ser capturada por los nazis, lo que finalmente ocurrió y la llevó a la muerte en un campo de concentración. Ese diario, que ha sido traducido a más de 60 idiomas, y es fuente de consulta en materialmente todo el mundo, fue dramatizado por Frances Goodrich y Albert Hackett y, se ha presentado con enorme aceptación en escenarios de infinidad de países. El diario de Ana Frank es sin duda una historia impactante, pero es al mismo tiempo un canto a la vida, en el que el público disfrutará de las ocurrencias de Ana, de sus sueños, de su afán por no dejarse abatir, del descubrimiento a la vida y al amor, aún en las difíciles circunstancias en la que tuvo que vivir. El elenco está compuesto por Miri Higareda y María Penella quienes se alternan en el rol estelar al igual que el resto del elenco entre quienes figuran: Ignacio Riva Palacio, Daniel Shimanovich, Cristina Obregón, Andrea Torre, Claudia Nin, Mónica Dione, Jana Raluy, César Riveros, Enrique Singer, Pilar Ixquic Mata, Juan Carlos Barreto, Juan Navarro, Miguel Couturier, José Escandón, Guillermina Campuzano, Sharon Zundel y Pedro Mitra... Vaya una sincera felicitación a nuestra UAEM, en especial a la Facultad de Medicina, la que recibió la semana pasada la notificación de haber obtenido el Nivel Uno, el cual es otorgado por el Comité de salud, de los Comités Interinstitucionales de Evaluación de Educación Superior (CIEES). Y es que luego de analizar el resultado de la vista de seguimiento realizada a principios de mes, este comité notificó al rector Fernando Bilbao Marcos, la citada decisión. Es importante mencionar que este nivel es otorgado a los programas que cumplen a plena satisfacción con todos los requisitos necesarios para ser reconocidos por su calidad en todo el país. Este reconocimiento tiene una vigencia de cinco años. A dos años de la primera evaluación del Comité de Salud de los CIEES, la UAEM sometió nuevamente a la Facultad de Medicina a este proceso, por lo que los pares evaluadores que se presentaron en esta ocasión fueron Oscar Borunda Falcón, Luis Breña Cantú, Manuel Moreno Medina y Luis Unamundo Hernández, provenientes de las universidades de Yucatán y Zacatecas. La evaluación de esta unidad académica incluyó el recorrido por las instalaciones, entrevistas a estudiantes, personal académico, administrativo y autoridades del plantel, comprobación de evidencias y un encuentro con empleadores públicos y privados. Las fortalezas encontradas en la FM son su elevada eficiencia terminal, infraestructura de calidad, un plan de desarrollo acorde con el plan institucional, aceptable nivel académico del profesorado y los convenios de intercambio con el exterior también acordes con los requerimientos de la Facultad de Medicina, por lo que se hizo merecedora al Nivel Uno. El director de la FM, Rodolfo Gatica Marquina, al respecto, dijo que esta unidad académica cumple así con la expectativa de calidad de la enseñanza que imparte, reconocida en todo el territorio del estado de Morelos, agradeció además al personal académico y administrativo por su participación para conseguir este logro que sin duda redundará en una educación de mayor calidad para los estudiantes, a quienes exhortó para que la aprovechen... Estuvo ATM el toquín el pasado fin de semana que organizó en el mítico salón Los Ángeles de la colonia Guerrero (los de allá dicen que si no conoces la Guerrero, no conoces el mundo, orgullo puro de su barrio) estuvieron Campechana & Bastarda de Ilian González. En el caso de C&V.
Es un proyecto de arte contemporáneo que logró conjuntar en esta ocasión a los de "la alta" con los de "la baja" (clases sociales of course) partiendo de música y baile en un espacio en donde se dieron cita y disfrutaron de lo lindo de una noche memorable... vaya otro apapacho de felicitación al Museo Regional Cuauhnáhuac Palacio de Cortés, que en conjunto con el CineKiubs que presentó el ciclo Fronteras Impuestas, Fronteras Mentales... Algunos de los filmes fueron México 2000 ( México 1983) de Rogelio González. Comedia fantástica. Sinopsis: En algún lugar del cosmos, los dioses del Olimpo se reúnen porque Zeus y las demás deidades han decidido acabar con la especie humana en La Tierra, ya que se han decepcionado del proceder del hombre. Cuando han tomado la decisión, Apolo interrumpe la sesión para convencerlos de que hay un país que es la esperanza de salvación: México (juar juar -risa estilo Borola Tacuche-), un país con una nueva actitud ante la vida y cuya medida de tiempo es el sexenio. De esta manera, se le concederá un sexenio de gracia más al México de 1983, para demostrar que pueden salvar al mundo. México no sólo sobrevive un sexenio, sino cuatro hasta llegar al año 2000, donde es un país vanguardista, educado, justo y desarrollado. Interpretando diversos papeles, Chucho Salinas y Héctor Lechuga, nos muestran este México maravilloso, cimentado en la educación, el respeto, el trabajo en equipo, la solidaridad, la honestidad y el apoyo del gobierno a la sociedad. Con el uso lúdico de un humor ácido e incisivo, esta producción critica inteligentemente la realidad de su época, que atravesaba por una crisis económica, abriendo un espacio para que reflexionemos sobre como un cambio positivo está en nosotros. Dentro de este evento se llevó a cabo también una muy interesante conferencia a cerca de El Arte del Futuro que impartió el doctor Fernando Delmar, curador y académico de la UAEM, quien reveló su proyecto para utilizar la hipnosis como medio de visualización del arte del futuro... También se presento un videoarte con Paulina del Paso como presentadora y la curaduría de Carlos Kubli en la casa de la Ciencia. Con formación de cineasta, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, Paulina del Paso explora el lenguaje audiovisual con herramental de cirujano e inspiración de novelista. En una primera aproximación, esta búsqueda se forja en el uso del cuadro como un collage vivo, los elementos perfectamente distinguibles por separado, conviven en diversos tiempos y des-tiempos, unifican historias que se liberan, se anudan y se vuelven a liberar. En momentos precisos se cierran relatos más no la narrativa, que queda en puntos suspensivos. Del Paso, aprovecha con una ventaja muy a su favor, sobre un espectador afortunadamente destinado a sorprenderse: iconografía, encuadre, edición y el diseño sonoro, para lograr momentos irónicos, sensuales y divergentes.
Por otra parte, la obra de autorretrato, nos da una muestra de gran apertura psicológica y sin tapujos, para mostrarse como una persona expuesta al ruido del mundo. De esta manera, Paulina, nos abre una ventana de su universo mental, el cual es invadido con opciones cargadas de ficción y fantasía, como lo son: caballeros valientes, productos embellecedores y el bombardeo mediático. Las cuales chocan directamente con una Paulina tremendamente real, sencilla y naturalmente imperfecta ante el estereotipo. El efecto de este contrapunto, nos pone sin más remedio en sus zapatos, de tal forma que inicialmente nos tenemos que cuestionar ¿Cómo vivimos y asimilamos nosotros ante estos embates? La realizadora nos da la lección del lugar que ella adopta e integra en estos laberintos contemporáneos, ya sea como individuo o parte de la colectividad.
Cuernavaca, Morelos.- Una cinta que merece verse es "Los Brazos Rotos" de Pedro Almodóvar, con guión de él y las actuaciones de Penélope Cruz, Luis Homar, Blanca Portillo y otros. Sinopsis: La imagen de dos amantes que mueren abrazados, tomada de la película "Viaggio in italia" de Roberto Rossellini, dio origen al decimoséptimo largometraje de Pedro Almodóvar, quien lo define como "una declaración de amor al cine y un tributo a mi gran familia cinematográfica". Melodrama, comedia y cine negro se fusionan en la historia de Mateo, un hombre que vive en la oscuridad desde el accidente que tuvo en Lanzarote catorce años atrás, cuando perdió no sólo la vista, sino también a Lena, la mujer de su vida... Y ya entrados en gastos pues no dejen de ir a ver "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo" de Yulene Olaizola; se trata de un filme mexicano con guión de la directora y las actuaciones (muy buenas) de Rosa Elena Carbajal y Florencia Vega Moctezuma. Sinopsis: En una esquina de la Colonia Anzures, en México D.F., se ubica la casa de huéspedes de la abuela de Yulene Olaizola -directora del filme-, un refugio por donde han pasado todo tipo de personajes. Olaizola recuerda que a la edad de 10 años conoció a uno de ellos, Jorge Riosse, excéntrico y carismático personaje quien le cantaba y la pintaba en sus cuadros. Cuando él muere, la abuela descubre que Riosse no era tan encantador como aparentaba... Finalmente recomendamos "Rabioso Sol, Rabioso Cielo", con guión y dirección de Julián Hernández, con fotografía en blanco y negro de Alejandro Cantú y Música de Arturo Villela,, con las actuaciones de Javier Oliván (Tari), Jorge Becerra (Kieri), Guillermo Villegas (Ryo), Giovanna Zacarías (Tatei / El corazón del cielo), Joaquín Rodríguez (Andrés), Clarisa Rendón (Meche), Juan Carlos Torres (Humberto). Y la producción es de: Mil nubes - Cine, Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, Instituto Mexicano de Cinematografía, Gobierno del Estado de Querétaro, Roberto Fiesco, Daniel Alonso. La última Función será este jueves a eso de las siete y media en la Cineteca. Sinopsis: Ganadora del Teddy Award al mejor largometraje en el 59 Festival Internacional de Cine de Berlín, 2009, "Rabioso Sol, Rabioso Cielo" describe al amor como una epopeya ancestral, como una lucha mítica en la que la pérdida y la muerte no son sino fases inevitables del dulce dolor que ayuda a tocar la felicidad absoluta. En esta historia Kieri, Tari y Ryo se aman sin estar ceñidos a ninguna circunstancia espacial o temporal, se aman en el presente continuo de una eternidad dictada por la esencia misma de su razón de ser... Ojo no se vaya a perder una de las mejores puestas en escena de esta temporada en el Centro Cultural Manolo Fábregas. Me refiero al Diario de Ana Frank. Una de las historias reales más impactantes del siglo pasado en la época de la locura nazi y de su "solución final al problema judío". Indispensable conocerla para las nuevas generación y evitar que esto vuelva a repetirse, aunque la verdad la humanidad ha fallado en esta intención, basta con conocer los problemas en África o los genocidios en Irak o en la guerra de Bosnia. Y es que Vivimos tiempos de intolerancia, de totalitarismos, en los que la fuerza vale más que las razones; tiempos en lo que es importante volver los ojos atrás y escuchar las voces que nos hablan desde el pasado para no repetir errores. Una de las voces que más se han escuchado en los últimas siete décadas es la de Ana Frank, una pequeña que con apenas 14 años dio al mundo una demostración de fuerza y amor a la vida. A través de su diario, Ana Frank cuenta los más de 2 años que vivió escondida, junto con otras siete personas, para evitar ser capturada por los nazis, lo que finalmente ocurrió y la llevó a la muerte en un campo de concentración. Ese diario, que ha sido traducido a más de 60 idiomas, y es fuente de consulta en materialmente todo el mundo, fue dramatizado por Frances Goodrich y Albert Hackett y, se ha presentado con enorme aceptación en escenarios de infinidad de países. El diario de Ana Frank es sin duda una historia impactante, pero es al mismo tiempo un canto a la vida, en el que el público disfrutará de las ocurrencias de Ana, de sus sueños, de su afán por no dejarse abatir, del descubrimiento a la vida y al amor, aún en las difíciles circunstancias en la que tuvo que vivir. El elenco está compuesto por Miri Higareda y María Penella quienes se alternan en el rol estelar al igual que el resto del elenco entre quienes figuran: Ignacio Riva Palacio, Daniel Shimanovich, Cristina Obregón, Andrea Torre, Claudia Nin, Mónica Dione, Jana Raluy, César Riveros, Enrique Singer, Pilar Ixquic Mata, Juan Carlos Barreto, Juan Navarro, Miguel Couturier, José Escandón, Guillermina Campuzano, Sharon Zundel y Pedro Mitra... Vaya una sincera felicitación a nuestra UAEM, en especial a la Facultad de Medicina, la que recibió la semana pasada la notificación de haber obtenido el Nivel Uno, el cual es otorgado por el Comité de salud, de los Comités Interinstitucionales de Evaluación de Educación Superior (CIEES). Y es que luego de analizar el resultado de la vista de seguimiento realizada a principios de mes, este comité notificó al rector Fernando Bilbao Marcos, la citada decisión. Es importante mencionar que este nivel es otorgado a los programas que cumplen a plena satisfacción con todos los requisitos necesarios para ser reconocidos por su calidad en todo el país. Este reconocimiento tiene una vigencia de cinco años. A dos años de la primera evaluación del Comité de Salud de los CIEES, la UAEM sometió nuevamente a la Facultad de Medicina a este proceso, por lo que los pares evaluadores que se presentaron en esta ocasión fueron Oscar Borunda Falcón, Luis Breña Cantú, Manuel Moreno Medina y Luis Unamundo Hernández, provenientes de las universidades de Yucatán y Zacatecas. La evaluación de esta unidad académica incluyó el recorrido por las instalaciones, entrevistas a estudiantes, personal académico, administrativo y autoridades del plantel, comprobación de evidencias y un encuentro con empleadores públicos y privados. Las fortalezas encontradas en la FM son su elevada eficiencia terminal, infraestructura de calidad, un plan de desarrollo acorde con el plan institucional, aceptable nivel académico del profesorado y los convenios de intercambio con el exterior también acordes con los requerimientos de la Facultad de Medicina, por lo que se hizo merecedora al Nivel Uno. El director de la FM, Rodolfo Gatica Marquina, al respecto, dijo que esta unidad académica cumple así con la expectativa de calidad de la enseñanza que imparte, reconocida en todo el territorio del estado de Morelos, agradeció además al personal académico y administrativo por su participación para conseguir este logro que sin duda redundará en una educación de mayor calidad para los estudiantes, a quienes exhortó para que la aprovechen... Estuvo ATM el toquín el pasado fin de semana que organizó en el mítico salón Los Ángeles de la colonia Guerrero (los de allá dicen que si no conoces la Guerrero, no conoces el mundo, orgullo puro de su barrio) estuvieron Campechana & Bastarda de Ilian González. En el caso de C&V.
Es un proyecto de arte contemporáneo que logró conjuntar en esta ocasión a los de "la alta" con los de "la baja" (clases sociales of course) partiendo de música y baile en un espacio en donde se dieron cita y disfrutaron de lo lindo de una noche memorable... vaya otro apapacho de felicitación al Museo Regional Cuauhnáhuac Palacio de Cortés, que en conjunto con el CineKiubs que presentó el ciclo Fronteras Impuestas, Fronteras Mentales... Algunos de los filmes fueron México 2000 ( México 1983) de Rogelio González. Comedia fantástica. Sinopsis: En algún lugar del cosmos, los dioses del Olimpo se reúnen porque Zeus y las demás deidades han decidido acabar con la especie humana en La Tierra, ya que se han decepcionado del proceder del hombre. Cuando han tomado la decisión, Apolo interrumpe la sesión para convencerlos de que hay un país que es la esperanza de salvación: México (juar juar -risa estilo Borola Tacuche-), un país con una nueva actitud ante la vida y cuya medida de tiempo es el sexenio. De esta manera, se le concederá un sexenio de gracia más al México de 1983, para demostrar que pueden salvar al mundo. México no sólo sobrevive un sexenio, sino cuatro hasta llegar al año 2000, donde es un país vanguardista, educado, justo y desarrollado. Interpretando diversos papeles, Chucho Salinas y Héctor Lechuga, nos muestran este México maravilloso, cimentado en la educación, el respeto, el trabajo en equipo, la solidaridad, la honestidad y el apoyo del gobierno a la sociedad. Con el uso lúdico de un humor ácido e incisivo, esta producción critica inteligentemente la realidad de su época, que atravesaba por una crisis económica, abriendo un espacio para que reflexionemos sobre como un cambio positivo está en nosotros. Dentro de este evento se llevó a cabo también una muy interesante conferencia a cerca de El Arte del Futuro que impartió el doctor Fernando Delmar, curador y académico de la UAEM, quien reveló su proyecto para utilizar la hipnosis como medio de visualización del arte del futuro... También se presento un videoarte con Paulina del Paso como presentadora y la curaduría de Carlos Kubli en la casa de la Ciencia. Con formación de cineasta, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, Paulina del Paso explora el lenguaje audiovisual con herramental de cirujano e inspiración de novelista. En una primera aproximación, esta búsqueda se forja en el uso del cuadro como un collage vivo, los elementos perfectamente distinguibles por separado, conviven en diversos tiempos y des-tiempos, unifican historias que se liberan, se anudan y se vuelven a liberar. En momentos precisos se cierran relatos más no la narrativa, que queda en puntos suspensivos. Del Paso, aprovecha con una ventaja muy a su favor, sobre un espectador afortunadamente destinado a sorprenderse: iconografía, encuadre, edición y el diseño sonoro, para lograr momentos irónicos, sensuales y divergentes.
Por otra parte, la obra de autorretrato, nos da una muestra de gran apertura psicológica y sin tapujos, para mostrarse como una persona expuesta al ruido del mundo. De esta manera, Paulina, nos abre una ventana de su universo mental, el cual es invadido con opciones cargadas de ficción y fantasía, como lo son: caballeros valientes, productos embellecedores y el bombardeo mediático. Las cuales chocan directamente con una Paulina tremendamente real, sencilla y naturalmente imperfecta ante el estereotipo. El efecto de este contrapunto, nos pone sin más remedio en sus zapatos, de tal forma que inicialmente nos tenemos que cuestionar ¿Cómo vivimos y asimilamos nosotros ante estos embates? La realizadora nos da la lección del lugar que ella adopta e integra en estos laberintos contemporáneos, ya sea como individuo o parte de la colectividad.
El viernes también en la sala Juan Dubernard se presentó la obra Laberinto decadente, Expresión escénica
(Ensayos para una obra que algún día existirá). Con la Compañía teatral del CADAC, de Fernando Arrabal y la dirección: Marcela Bourges / Rabindranath Espinosa. Interesante puesta en escena en donde parados en el escenario de un mundo que se mueve a toda velocidad vemos hacia el futuro. Y ahí colocamos un laberinto.
En el laberinto los límites se han disuelto, todo ha empezado a perder la forma conocida para abrir nuevas posibilidades. El tiempo, el espacio, la identidad, la expresión, la memoria, las líneas continuas, el lenguaje, el cuerpo, la mirada, tendrán que desdibujarse y dibujarse interminablemente para adquirir nuevo sentido.
(Ensayos para una obra que algún día existirá). Con la Compañía teatral del CADAC, de Fernando Arrabal y la dirección: Marcela Bourges / Rabindranath Espinosa. Interesante puesta en escena en donde parados en el escenario de un mundo que se mueve a toda velocidad vemos hacia el futuro. Y ahí colocamos un laberinto.
En el laberinto los límites se han disuelto, todo ha empezado a perder la forma conocida para abrir nuevas posibilidades. El tiempo, el espacio, la identidad, la expresión, la memoria, las líneas continuas, el lenguaje, el cuerpo, la mirada, tendrán que desdibujarse y dibujarse interminablemente para adquirir nuevo sentido.
El sábado se dio una conferencia que nos ubicó en una terrible realidad a cerca del Cambio Climático, en ella participaron: Eleonora Isunza Gutiérrez, Gustavo Martínez Ballesté (Directores de Cinema Planeta) y Dr. Eduardo Corona (Investigador nacional SNI-CONACYT, Centro INAH-Morelos y Seminario Relaciones Hombre-Fauna). El Cambio Climático es el mayor reto que enfrentamos y en los jóvenes está pensar el cambio climático desde otra perspectiva. Pensarlo desde la desinformación, el consumo, el exceso, desde la inmovilidad. Somos una sociedad consumista que responde al bombardeo de las necesidades impuestas, no podemos seguir acabándonos el Planeta y no romper con los ejes que mueven la economía de consumo: la insatisfacción y la comodidad. Romper con el cambio climático también es romper con la ignorancia, la inercia, la sobreexplotación, la indiferencia, la apatía y el desinterés, en búsqueda de un mejor futuro. Finalmente se presentó también el Festival Cinema Planeta que es un espacio de discusión y reflexión para informar a la sociedad a través del cine, del arte y de la ciencia, acerca de importancia de la problemática ambiental y la urgencia de realizar acciones concretas y reales en favor del cuidado del medio ambiente. Se perfila hacia su segunda edición convirtiéndose en un importante espacio cinematográfico para reflexionar acerca del cuidado que nuestro planeta necesita. Se proyectó ahí el documental El Ciruelo; (México 2008, Carlos Rossini / Emiliano Altuna, Documental, 70 min.). Aquí se cuenta la historia de la desaparición bajo las aguas de un pequeño poblado de la sierra de Nayarit. El llenado de la presa de "El Cajón" inunda el viejo rancho mientras las familias desplazadas intentan habituarse a la vida en el "Nuevo Ciruelo". Recordemos que en su tiempo este fue un problema muy grave en donde los habitantes lucharon a brazo partido contra las autoridades federales y estatales para impedirlo; sin embargo el gobierno una vez ms extendió su brazo ejecutor y al final nada pudieron hacer los habitantes de ese lugar... Bien por el ICM el viernes dio inicio formal las funcione escolares de esta temporada del Ballet de Cámara del estado de Morelos, compañía que ya se cuenta entre las mejores de este país; el acto se desarrolló en el Foro del Lago del Centro Cultural jardín Borda con la presencia de autoridades del IEBEM y del ICM como José Luis Rodríguez Martínez, Martha Ketchum Mejía y la dinámica pianista Marcela Hersch, entre otros... La Sociedad mexicana de Directores -Realizadores de Obras Audiovisuales, se prepara para su homenaje anual a los directores mexicanos. En medio de las incertidumbres de fin de año de si habrá presupuesto o no, que permita a los Cineastas Mexicanos seguir expresando y desarrollando el arte del Cine, e impulsando la economía mexicana para el año 2010 la mencionada agrupación, entregará merecidos reconocimientos a tres Directores Mexicanos, que han destacado por diversos motivos dentro de la Cultura Fílmica Mexicana. Este año dentro de la Décimo Octava entrega de "La Medalla al Mérito del Director" se hará reconocimiento a grandes directores mexicanos, en esta ocasión le corresponde recibir la medalla de plata al destacado cineasta Juan Antonio de la Riva por sus 25 años de trayectoria ejerciendo su oficio y engrandeciendo la cultura mexicana. Curiosamente el nacimiento de su actividad cinematográfica coincide con el nacimiento de un nuevo proyecto cinematográfico del estado el del "IMCINE", Instituto Mexicano de Cinematografía. Por lo anterior a él le ha tocado vivir los sabores y los sinsabores de contar o no con el apoyo del Instituto para su expresión fílmica. Juan Antonio es egresado de la primera generación del CCC donde presento su tesis "Polvo vencedor del sol" y obtuvo el Gran Premio del Jurado por Cortometraje de Ficción en el Festival de Cine de Lille, Francia y el Ariel en la misma categoría. De acuerdo con su cariño al cine mexicano popular y rural en 1984 filma "Vidas Errantes" apoyada por el IMCINE en la época del primer Presidente que fue Alberto Isaac en 1984, la cual fue galardonada por la TV española con el premio FIPRESCI en el Festival de San Sebastián, España. Gracias a su talento, cinco años después en 1989, logro hacer dentro del mismo sexenio la excelente película de ambiente Durangueño "Pueblo de Madera" ganadora del Premio Especial del Jurado y de la Radio Española en el Festival de Cine en Huelva, España, y el Coral al Mejor Guión en el Festival de la Habana, Cuba. A pesar de su crecimiento como artista que esta cinta le significo, debido al cambio de las autoridades fílmicas se le empezaron a negar apoyos por lo que empezó a realizar películas apoyadas por las empresas más importantes de esa época como era Televicine, con proyectos Industriales situación que lo alejo momentáneamente de su visión interna que siempre le ha permitido retratar el alma del México del interior de los Estados, películas con otras características que lentamente le solidificaron el oficio de Director de Cine. De esta época son: "Soy libre", "Más que alcanzar una estrella", "La Última Batalla" y "Elisa antes del fin del mundo", entre otras. A partir de 1999 fue secretario general de la Sección de Directores del STPC (Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica) desde donde se incorpora de lleno a la lucha por la recuperación de nuestra industria fílmica así como por la democratización del uso de los dineros públicos y así a partir del 2000 y gracias a esos apoyos fílmicos Juan regresa a expresarse con el "Gavilán de la Sierra", actualmente por estrenar "Érase una vez en Durango". En fin, 16 películas en 25 años parecen pocas en comparación con los directores de la época de oro como Alejandro Galindo (76), Miguel M. Delgado (142), Ismael Rodríguez (68), Gilberto Martínez Solares (151) y Alfredo B. Crevenna (146) parece una cifra inalcanzable para las nuevas generaciones que por la crisis fílmica en la que nos metieron los neoliberales que firmaron el TLCAN parecían destinados a sólo hacer la opera prima y la opera póstuma. Situación que se ha logrado superar gracias al pequeño renacimiento que estamos viviendo a partir del 2007 donde se produce nuevamente un promedio superior a los 70 largometrajes al año, desgraciadamente no se sabe cuánto tiempo durará este pequeño "boom", ya que cada año la SHCP manda un presupuesto restrictivo y sólo gracias a la movilización de la comunidad fílmica y con el apoyo decidido de los diputados y senadores se ha logrado revertir tan siniestra propuesta del ejecutivo.
http://www.oem.com.mx/elsoldecuautla/notas/n1410527.htm
http://www.oem.com.mx/elsoldecuautla/notas/n1410527.htm
